Na Era do Impressionismo

-> Durante o século XIX, Paris passava por um grande crescimento, e a arte era amplamente apreciada e valorizada pela sociedade.

-> As obras dos artistas locais eram apresentadas em "salões", que eram as exposições oficiais de arte da cidade.

-> Os trabalhos artísticos passavam por uma seleção, na qual um júri escolhia principalmente aqueles que seguiam os padrões estabelecidos pela Escola de Belas Artes.

-> Muitas obras foram rejeitadas por esse júri.

-> Como forma de contestar essa rejeição, um grupo de artistas organizou uma exposição alternativa em 1863, a pedido de Napoleão III.

-> Napoleão III era sobrinho e sucessor de Napoleão Bonaparte.

-> Essa exposição foi chamada de Salão dos Recusados.

-> Essa exposição atraiu uma grande quantidade de pessoas que queriam ver as obras e expressar seu espanto diante das novas abordagens artísticas.

-> Jovens pintores traziam novos temas para a pintura, retratando cenas como as margens dos rios, as ruas movimentadas das cidades e o universo das ferrovias.

-> Inspirados pelo Salão dos Recusados, um grupo de artistas chamado Société Anonyme des Artistes (Artistas S.A.) realizou sua primeira exposição em 1874.

-> Ao ver a pintura de Monet intitulada Impression, soleil levant (Impressão, nascer do sol), o jornalista Louis Leroy criticou o grupo.

-> O jornalista disse que os artistas não sabiam terminar suas obras e as deixavam como borrões, chamando-os de “farsantes e impressionistas”.

-> No entanto, os próprios artistas acolheram essa crítica e adotaram o termo "impressionismo" a seu favor.

-> Assim nasceu o Impressionismo, um movimento artístico que revolucionou a maneira de criar arte.

-> Entre seus principais representantes estavam: Claude Monet (1840-1926), Édouard Manet, Auguste Renoir (1841-1919), Camille Pissarro (1830-1903), Edgar Degas (1834-1917), Berthe Morisot (1841-1895), Alfred Sisley (1839-1899) e Paul Cézanne (1839-1906).

Claude Monet

-> Oscar-Claude Monet nasceu em Paris.

-> Assim como outros impressionistas, ele valorizava imensamente a prática da pintura.

-> Monet direcionava sua produção artística para a experimentação pictórica.

-> Pictórica: adjetivo que se refere à pintura.

-> No Impressionismo, o estilo pictórico caracteriza-se pela experimentação na composição de cores, texturas e tonalidades, sem o uso de linhas de contorno nas imagens.

-> Os impressionistas romperam com o ambiente fechado dos ateliês e começaram a pintar ao ar livre.

-> O que os fascinava era capturar a luz do dia e suas variações.

-> Essa busca era tão forte que Monet pintou a mesma paisagem em diferentes momentos do dia, com o intuito de registrar as mudanças de cores e luminosidade.

-> Outra característica dos impressionistas era a técnica de pintar diretamente na tela, sem o uso de um desenho preparatório.

-> O resultado dessa abordagem foi a ausência deliberada de contornos nítidos nas cenas retratadas.

-> Na prática, eles usavam pinceladas pequenas e misturavam as cores diretamente na tela, ao invés de fazê-lo na paleta.

-> Isso levou os impressionistas a adotarem pinceladas rápidas em suas obras.

Uma Ponte na Viagem - O Impressionismo no Brasil: Eliseu Visconti

-> Eliseu d'Angelo Visconti (1866-1944), considerado o mais importante pintor impressionista residente no Brasil.

-> Ele foi um artista ítalo-brasileiro nascido em 30 de julho de 1866 na cidade de Giffoni Valle Piana, na província de Salerno, Itália.

-> Em 1873, ele e sua irmã Marianella imigraram para o Brasil.

-> No Rio de Janeiro, Visconti iniciou seus estudos artísticos, passando por instituições como o Liceu de Artes e Ofícios e a Academia Imperial de Belas Artes.

-> Academia Imperial de Belas Artes, com a Proclamação da República em 1889, passou a se chamar Escola Nacional de Belas Artes.

-> Insatisfeito com as rígidas normas do sistema tradicional de ensino de arte, Visconti decidiu interromper seus estudos na Academia por um período.

-> Juntamente com outros artistas modernistas como Henrique Bernardelli e Rodolfo Amoedo, fundou o Ateliê Livre.

-> Nesse espaço, propuseram um novo modelo de ensino e prática artística.

-> Em 1890, realizaram uma grande exposição, inspirada no Salão dos Recusados dos impressionistas franceses.

-> Mais tarde, Visconti retornou aos estudos na Escola Nacional de Belas Artes.

-> Posteriormente, venceu um concurso de pintura, prêmio que lhe garantiu uma bolsa de estudos no exterior.

-> O artista foi para a França, onde teve contato direto com o movimento impressionista.

-> Ao voltar ao Brasil, passou a criar novas obras influenciadas pela paleta de cores e pelas pinceladas características desse movimento.

-> Eliseu Visconti também explorou sua criatividade em outras formas de arte além das pinturas impressionistas.

-> Em 1905, por exemplo, a convite do prefeito do Rio de Janeiro, Pereira Passos, ele criou os painéis para o Teatro Municipal.

-> O artista pintou o pano de boca do palco e o friso acima do proscênio.

-> A obra tem como figura central o compositor Carlos Gomes, além de representar outros artistas, poetas brasileiros e figuras notáveis da época.

Na Rota da Arte Naif

-> Na França do século XIX, ao mesmo tempo que o Impressionismo ganhava força, surgia um movimento artístico chamado arte naif, ou arte primitiva.

-> O termo francês "Art Naïf" pode ser traduzido como uma arte inocente ou ingênua.

-> Esse nome foi atribuído porque os artistas desse movimento não possuíam formação acadêmica em escolas de arte e não seguiam as convenções estabelecidas da arte oficial, ou seja, eram autodidatas.

-> As pinturas desse movimento se destacavam pela autenticidade e espontaneidade.

-> As pinturas desse movimento geralmente apresentam composições planas, simétricas e intuitivas.

-> As pinturas desse movimento geralmente utilizavam linhas figurativas e cores vibrantes tanto nas figuras quanto nos cenários.

-> Nessas obras, não havia preocupação com a precisão anatômica ou com a proporção.

-> Um dos precursores desse movimento foi o francês Henri Rousseau (1844-1910).

-> Em sua obra O Centenário da Independência, é possível perceber a importância da paisagem e o uso de cores vibrantes, com diferentes tons de verde.

-> A composição apresenta imagens figurativas e sobrepostas, sem recorrer às técnicas convencionais das escolas de arte.

-> Outro elemento marcante da arte naif é a ausência de perspectiva.

Djanira

-> No Brasil, a arte naif também foi praticada por vários artistas, como Djanira da Motta e Silva (1914-1979), nascida em Avaré, São Paulo.

-> Ela iniciou sua trajetória artística aos 23 anos, quando foi internada em um sanatório em São José dos Campos, onde começou a pintar.

-> Após recuperar sua saúde, mudou-se para o Rio de Janeiro e abriu uma pensão, onde conheceu artistas como Milton Dacosta e Maria Helena Vieira da Silva.

-> Sob a influência deles, passou a expor suas obras na Divisão Moderna do Salão de Belas Artes, por exemplo.

-> Em 1945, mudou-se para Nova York, onde estudou as obras de Pieter Bruegel (c. 1525-1569).

-> A partir desse período, suas pinturas passaram a incorporar elementos do Surrealismo.

-> No entanto apresenta temáticas relacionadas aos costumes do povo brasileiro, como cenas rurais, indígenas e de várias regiões do país.

-> De volta ao Brasil, pintou murais e painéis em azulejos e também produziu poemas, gravuras em metal, serigrafias e tapeçarias.

Heitor dos Prazeres

-> Heitor dos Prazeres (1898-1966), além de pintor, era músico e compositor.

-> Ele tocava clarinete e cavaquinho, sendo um dos fundadores da escola de samba Estação Primeira de Mangueira

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-> Sua carreira artística começou mais tarde, já perto dos 40 anos, como autodidata, após a morte de sua esposa.

-> Sua obra retrata aspectos da vida social e das festividades.

-> As principais características de suas pinturas são cenas de música e dança.

-> Muitas vezes a pintura apresentam figuras humanas representadas de perfil, cabeças elevadas e pés pequenos.

-> Essas posições fazem parecer como se estivessem na ponta dos pés, sugerindo movimento de dança ou saltos.

Emídio de Souza

-> Emídio de Souza (1868-1949), natural de Itanhaém, São Paulo, é considerado o primeiro pintor de arte naif no Brasil.

-> Ele auxiliou seu professor, Benedito Calixto, nas pinturas comemorativas da Lei Áurea.

-> Suas obras frequentemente retratam as paisagens de sua terra natal e os festejos das cidades onde viveu

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Sintonizando a Música Impressionista

-> Ao estudarmos o pintor Eliseu Visconti, vimos que o Impressionismo não se limitou às telas dos artistas.

-> O impressionismo também se expandiu para outros campos, como cenários e painéis de teatro.

-> Agora, vamos explorar a linguagem em que o Impressionismo também se desenvolveu: a música.

-> Assim como na pintura, na música impressionista não há "linhas" nítidas, ou seja, não há melodias claras e definidas.

-> Em vez disso, são utilizadas escalas e acordes inusitados.

-> O sistema tonal clássico da música ocidental não é seguido; ao invés disso, busca-se uma harmonia que se aproxima da cultura asiática.

-> Os compositores impressionistas também optaram por composições mais curtas em comparação com as obras anteriores.

-> Os compositores impressionistas preferiam formas como o nocturne, arabesque e o prelúdio.

-> Na música impressionista, o efeito dos sons é mais importante do que a melodia em si.

-> As composições criam sensações, evocando sonhos, fantasias ou a atmosfera de elementos da natureza.

-> Um exemplo disso é Jeux d'Eau (Jogos de Água), de Maurice Ravel (1875-1937), que começa com notas ornamentadas que imitam o som da água corrente.

-> O movimento impressionista musical se desenvolveu principalmente na França, a partir da segunda metade do século XIX, e continuou até meados do século XX.

-> A música impressionista se opunha, portanto, à música do movimento anterior, o Romantismo.

-> A música romântica tinha compositores que criavam obras mais longas, como sinfonias e concertos.

-> A música romântica era caracterizada pelo uso dramático das escalas maior e menor.

-> A plateia, acostumada com as músicas dramáticas do Romantismo, inicialmente recebeu com reservas a música impressionista.

-> A música impressionista tinha um estilo mais lírico e, muitas vezes, melancólico.

-> No entanto, o que inicialmente causou estranheza, com o tempo, foi admirado e até se tornou uma fonte de inspiração para compositores modernos.

Debussy

-> Claude-Achille Debussy (1862-1918) foi um dos maiores representantes da música impressionista.

-> Entre suas obras mais renomadas estão Bergamasque, que inclui Clair de Lune (Luar, 1890); Prélude à l'après-midi d'un faune (1894); e La Mer (O Mar, 1905).

-> Sua criatividade foi notada desde a infância.

-> Aos 9 anos, já demonstrava talento como pianista, e aos 11 entrou para o Conservatório de Música de Paris.

-> Aos 22 anos, Debussy conquistou o prestigiado prêmio Grand Prix, que lhe garantiu uma viagem de estudos a Roma, o que impulsionou sua carreira.

-> No que diz respeito às características de sua música, Debussy não tinha a intenção de contar uma história a ser compreendida de forma literal.

-> O compositor acreditava que a apreciação da natureza despertava emoções subjetivas.

-> Segundo ele, a música, com sua linguagem abstrata, tinha a mesma capacidade de evocar tais sentimentos.

-> Em suas composições, Debussy dava grande importância aos diferentes timbres.

-> Usando vários timbres, ele usava para variar as cores sonoras e explorar sons diversos.

-> Ele também alternava pausas de maneira inovadora, trazendo uma nova concepção para a construção musical.

-> Os últimos anos de sua vida foram passados em Paris, onde ele presenciou os bombardeios alemães durante a Primeira Guerra Mundial.

-> Debussy faleceu em 1918, vítima de um câncer.

Ravel

-> Joseph Maurice Ravel foi outro grande músico impressionista, compositor e pianista francês.

-> Ravel se destacou por suas inovações harmônicas.

-> Ravel é amplamente reconhecido como um dos maiores orquestradores da história da música.

-> Sua composição mais famosa é Boléro, a obra musical francesa mais tocada no mundo.

-> Embora Ravel não a considerasse sua obra mais brilhante, Boléro foi mundialmente reconhecida como uma das músicas mais significativas do século XX.

-> Boléro alcançou o primeiro lugar na classificação mundial de direitos da Sociedade dos Autores, Compositores e Editores de Música (SACEM).

-> A composição foi encomendada pela bailarina russa Ida Rubinstein e estreou na Ópera de Paris em 1928.

-> Além de Boléro, suas principais obras incluem La Valse (1920), Concerto para a Mão Esquerda (1929-1930), Le Tombeau de Couperin (1914), Daphnis et Chloé (1909-1912), Valses nobles et sentimentales (1911) e Pavane pour une infante défunte (1899).