Explorando a arte oriental



-> O termo "Oriente" passou a ser utilizado pelos povos ocidentais para se referir a regiões localizadas a leste, onde o sol nasce.


-> Daí a origem do nome, associado ao ponto de orientação solar.


-> Quando falamos em civilizações orientais, geralmente nos referimos a povos como os chineses, persas, árabes, indianos, mongóis, japoneses, coreanos, entre outros.


-> Essas culturas apresentam religiões distintas das ocidentais, como o Hinduísmo, o Budismo, o Taoismo, o Confucionismo e o Xintoísmo.


-> As civilizações do Oriente têm origens muito antigas.


-> Acredita-se que a China abriga a civilização contínua mais antiga do mundo, com uma história de mais de cinco mil anos.


-> O conceito de "oriental" abrange principalmente o continente asiático, mas também pode incluir partes da Europa oriental e do norte da África.


-> No entanto, ao se falar de arte oriental, o foco costuma recair sobre países como China e Japão, devido à vasta diversidade cultural dessas regiões.


-> Vale destacar que a arte árabe ou islâmica também integra o conjunto da arte oriental.




A arte da China


-> A China possui uma tradição artística milenar, que remonta às primeiras dinastias.


-> Um exemplo é a dinastia Shang (1650 a.C. – 1027 a.C.), conhecida pela criação de vasos de bronze ricamente decorados com desenhos abstratos.


-> Já a dinastia Tang (618–906) é lembrada como a era de ouro da pintura chinesa, destacando-se por murais funerários e belas paisagens.


-> A dinastia Qing (1644–1912) marca o fim do sistema dinástico chinês.


-> A arte chinesa sempre teve uma forte ligação com o budismo.


-> Mas um aspecto notável foi o reconhecimento dos artistas como figuras intelectualmente respeitadas.


-> Esses artistas recebiam o mesmo prestígio que poetas.


-> Isso refletia o valor atribuído à criatividade e à expressão pessoal.


-> Tradicionalmente, a arte chinesa se manifesta em vasos, cerâmicas e peças de porcelana.


-> Muitas vezes essas peças eram decoradas com pinturas em azul vitrificado e acabamento esmaltado.


-> Na pintura, usava-se a técnica da aquarela aplicada sobre materiais leves, como papel de arroz e seda.


-> Os temas mais frequentes eram paisagens, flores e animais, frequentemente acompanhados de versos poéticos ou narrativas.


-> Na arquitetura tradicional chinesa, destacam-se as curvas suaves das edificações, a simetria bilateral e os jardins planejados, que harmonizam elementos como pedras, flores e água.




A arte da Índia


-> A arte tradicional da Índia está fortemente ligada à espiritualidade, especialmente por meio das esculturas que enfeitam os templos.


-> Nessas grandes construções religiosas, as diversas divindades do Hinduísmo são representadas como uma forma de aproximar o universo humano do sagrado.


-> Outro aspecto marcante da arte indiana é sua conexão com a natureza, também influenciada pela visão religiosa hindu.


-> A arte indiana tem diferenças em relação à arte ocidental.


-> A tradição ocidental muitas vezes transforma a natureza para atender às necessidades humanas.


-> Em contraste, muitos templos indianos são projetados para se harmonizar com o ambiente natural, sendo construídos, por exemplo, em cavernas ou esculpidos em rochas.


-> A dança é outra expressão artística muito presente na cultura indiana.


-> Existem várias formas de dança clássica no país.


-> Mas todas costumam envolver mudras (gestos simbólicos com as mãos) e movimentos detalhados do rosto, olhos, braços e pernas.


-> Esses movimentos ajudam a contar histórias e transmitir emoções.




A arte do Japão


-> No Japão, a arte tradicional se manifesta de várias formas e estilos, como nas estampas em tecidos de seda, nas gravuras em papel e nos desenhos sobre cerâmica.


-> As produções artísticas tratam de temas religiosos e filosóficos, além de retratar cenas teatrais.


-> A natureza também é frequentemente representada, tendo a paisagem não apenas como fundo decorativo, mas como elemento principal da obra.


-> Por volta do século XVII, surgiu uma das formas artísticas mais conhecidas do Japão: o ukiyo-e, que significa "imagens do mundo flutuante".


-> Essas gravuras ilustravam cenas históricas, mitos populares, figuras femininas e paisagens naturais.


-> A técnica do ukiyo-e é baseada na xilogravura.


-> O processo começa com o desenho em papel, que é colado sobre uma tábua de madeira chamada matriz.


-> As áreas que não fazem parte do desenho — os espaços negativos — são entalhadas, transformando a matriz em um tipo de carimbo.


-> Em seguida, aplica-se tinta nas partes entalhadas e imprime-se a imagem.


-> Para compor uma obra colorida, são usadas várias matrizes, cada uma com uma cor diferente, resultando em imagens detalhadas e elaboradas.


-> Essas xilogravuras se tornaram bastante populares, passando a retratar não só paisagens naturais, mas também cenas urbanas e o cotidiano das cidades.


-> No século XIX, com o surgimento da fotografia, o uso do ukiyo-e diminuiu.


-> Mas a técnica teve grande influência sobre artistas ocidentais, especialmente os ligados ao Expressionismo.


-> Outra importante expressão artística do Japão é o teatro Noh, também chamado de "teatro das máscaras".


-> A palavra noh significa "habilidade" ou "talento", e esse estilo teatral une mímica, música, canto e poesia.


-> Por exigir múltiplas habilidades do ator, é considerado um teatro clássico e refinado, praticado desde o século XIV.


-> As apresentações são marcadas por movimentos suaves e lentos, acompanhados por música.


-> Durante as peças, os atores usam máscaras tradicionais e roupas compostas por várias camadas de tecido.


-> O teatro Kabuki, que surgiu a partir do Noh, é uma forma teatral mais dinâmica e visual, cujo nome pode ser traduzido como “a arte de cantar e dançar”.




Entre a tradição e a modernidade


-> Apesar de manter muitas de suas tradições, a arte oriental também se adapta às influências e aos hábitos do mundo contemporâneo.


-> Vamos conhecer alguns artistas e práticas que se destacam nesse contexto.




Katsushika Hokusai


-> Katsushika Hokusai (1760–1849), nasceu em Edo, cidade que hoje conhecemos como Tóquio.


-> Katsushika Hokusai foi um renomado gravurista japonês que trabalhou com a técnica do ukiyo-e.


-> Uma de suas séries mais conhecidas é "Trinta e seis vistas do Monte Fuji", da qual faz parte a famosa gravura A Grande Onda de Kanagawa.


-> Essa imagem se tornou um ícone mundial, aparecendo em selos, roupas e até mesmo como emoji.


-> Na gravura, Hokusai utilizou apenas três pigmentos principais: azul, amarelo e preto.


-> Ainda assim, conseguiu criar contornos definidos e uma cena cheia de dinamismo e movimento.


-> Um detalhe típico das obras japonesas pode ser notado: a presença do título da obra e da assinatura do artista escritos na lateral da imagem.




Conhecendo o Shodō


-> Shodō é o nome da caligrafia japonesa tradicional, feita com tanto cuidado e estética que é considerada uma forma de arte.


-> A palavra significa "o caminho da escrita", e essa prática exige o uso de pincel, tinta feita de carvão e papel de arroz.


-> É uma arte que requer estudo, paciência, foco e disciplina.


-> Isso porque cada traço precisa ser executado em uma ordem correta, com elegância e precisão.


-> Qualquer erro pode mudar completamente o sentido do caractere ou torná-lo incompreensível.


-> A origem dos caracteres usados no shodō está na China, durante a dinastia Yin, por volta de 1300 a.C.


-> Nessa época, os símbolos eram gravados em ossos e cascos de tartaruga, e já havia grande variedade de sinais.


-> Durante a dinastia Qin (221 a.C.), a escrita foi padronizada e espalhada por todo o território chinês.


-> Na dinastia Han (206 a.C.–220), a caligrafia passou a ter duas formas principais:


-> Tinha a rei-sho, mais simples e utilizada para fins práticos;


-> E tinha o shodō, voltado para a expressão artística e realizado por mestres calígrafos.


-> Foi ao final dessa dinastia que a arte do shodō chegou ao Japão, onde se consolidou a partir do século VI.




Yayoi Kusama


-> Yayoi Kusama (1929–), nascida no Japão, é uma artista oriental da atualidade com reconhecimento internacional.


-> Sua produção artística é bastante diversificada e inclui colagens, esculturas, pinturas, performances e grandes instalações imersivas.


-> Uma das marcas registradas de sua obra é o uso intenso de círculos e bolinhas.


-> Esses círculos e bolinhas se repetem de forma contínua e predominam em suas criações.


-> Kusama afirma que sua inspiração vem de visões causadas pela esquizofrenia, condição que a faz perceber "pontos" em todos os lugares.


-> Com isso, ela transforma essas percepções em arte, utilizando os padrões repetitivos como forma de expressar sua maneira única de ver o mundo.




Nam June Paik


-> A arte oriental contemporânea também incorporou os avanços tecnológicos.


-> Além de utilizar materiais tradicionais, como pincéis e tintas, muitos artistas passaram a criar suas obras com o uso de mídias digitais e dispositivos modernos, como celulares, tablets e computadores.


-> Um dos pioneiros nesse tipo de arte foi o sul-coreano Nam June Paik (1932–2006), considerado um dos precursores da videoarte.


-> A videoarte é uma linguagem artística inovadora que une música, vídeo e performance.


-> Em sua obra Magnet TV, de 1965, o artista posicionou um ímã sobre uma televisão, provocando distorções na imagem transmitida e gerando formas abstratas.


-> Essa experiência artística combinava elementos visuais, aparelhos eletrônicos, câmeras, música e cinema, criando uma maneira totalmente nova de produzir e apreciar arte.


-> Essa fusão de linguagens resultou em uma estética original, que continua influenciando artistas até os dias de hoje.




Arte Oriental Contemporânea


-> Como vimos anteriormente, a arte oriental não se limita ao passado.


-> Ela continua viva e se manifesta de várias formas, estilos e expressões nos dias de hoje.


-> Entre as manifestações artísticas atuais mais conhecidas do Oriente, destacam-se os mangás, o cinema de Bollywood e o fenômeno musical K-pop.




Mangá


-> Os mangás são as tradicionais histórias em quadrinhos japonesas, que abrangem diversos gêneros como aventura, romance, horror e comédia.


-> Seus personagens se destacam por traços específicos, como olhos grandes e expressivos.


-> O estilo do desenho é caracterizado por linhas de contorno bem definidas e o uso de linhas para indicar movimento.


-> Por fazer parte da cultura literária japonesa, os mangás são lidos de trás para frente, no sentido da direita para a esquerda, diferente da leitura ocidental.


-> Essas narrativas costumam retratar aspectos importantes da cultura japonesa, incluindo seus hábitos, tradições e valores.


-> Acredita-se que os mangás tenham suas raízes no antigo teatro de sombras japonês, conhecido como orikom shohatsu.


-> Durante o período feudal, esse tipo de teatro viajava por cidades e vilarejos, usando fantoches para contar histórias e lendas.


-> Com o tempo, essas histórias foram sendo registradas em pergaminhos ilustrados, servindo de base para os quadrinhos que conhecemos hoje.


-> Devido à grande popularidade dos mangás, surgiu uma nova forma de arte visual bastante influente: o anime.


-> Produzidos manualmente ou com ajuda de recursos digitais, os animes são animações criadas para a televisão e o cinema.


-> Muitos deles se tornaram mundialmente famosos por seus personagens icônicos, como Goku, da série Dragon Ball de Akira Toriyama; Naruto Uzumaki, da obra Naruto, de Masashi Kishimoto; e Monkey D. Luffy, da série One Piece, de Eiichiro Oda.




Cinema Bollywood


-> O termo Bollywood é usado para se referir à indústria cinematográfica da Índia, especialmente aquela baseada na cidade de Mumbai (antiga Bombaim).


-> O nome é uma junção de Bombaim com Hollywood, a famosa indústria de cinema dos Estados Unidos.


-> Bollywood é conhecida por produzir filmes que misturam drama, romance, ação, comédia, dança e música em uma mesma história.


-> As produções são, na maioria das vezes, cheias de cores vibrantes, figurinos chamativos e coreografias marcantes.


-> Tudo isso tornou uma característica própria do cinema indiano.


-> Existe uma diferença para os filmes de Hollywood.


-> Nos filmes de Hollywood, muitos filmes têm menos de duas horas.


-> Já os filmes de Bollywood costumam ser mais longos, geralmente com mais de duas horas de duração, incluindo intervalos musicais e danças ao longo da trama.


-> Essas músicas são tão importantes que muitos atores se tornam famosos também por suas performances musicais.


-> Além do entretenimento, os filmes de Bollywood costumam abordar questões sociais, culturais e familiares.


-> Nos filmes sempre há uma forte conexão com as tradições indianas, mesmo quando mostram histórias modernas.


-> Nos últimos anos, o cinema Bollywood ganhou visibilidade internacional, conquistando públicos em diversos países.


-> Algumas produções ajudaram a difundir ainda mais essa arte para o mundo.


-> Um exemplo dessas produções é Lagaan, Quem Quer Ser um Milionário?, que, embora britânico, tem forte inspiração no estilo Bollywood.


-> Outro filme de sucesso: RRR (mais recente e de grande sucesso).




K-pop


-> K-pop é a forma abreviada de "Korean Pop", ou pop coreano, um estilo musical originado na Coreia do Sul que vem ganhando cada vez mais destaque ao redor do mundo.


-> Apesar de ter surgido nos anos 1990, foi nas últimas décadas que o K-pop se tornou um fenômeno global.


-> Esse sucesso se deu especialmente após a música “Gangnam Style”, do cantor sul-coreano PSY.


-> Lançado em 2012, o videoclipe da canção foi o primeiro a atingir 1 bilhão de visualizações no YouTube, apresentando a cultura pop coreana a um público internacional.


-> Os artistas de K-pop costumam se apresentar em grupos musicais, com coreografias sincronizadas e figurinos marcantes.


-> Entre os grupos mais populares estão BTS, BLACKPINK, EXO e TWICE.


-> Embora seja uma vertente da música, o K-pop ultrapassa esse limite, tornando-se uma verdadeira indústria cultural.


-> Esse universo inclui videoclipes elaborados, a comercialização de álbuns acompanhados de brindes, além de uma grande variedade de produtos oficiais, como lightsticks (bastões de luz usados nos shows), roupas temáticas e outros itens.


-> Com isso, o K-pop construiu uma cultura própria, envolvendo música, dança, moda, tecnologia e identidade visual, conquistando fãs ao redor do mundo.


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