Abstratismo e leitura de imagens

Ponto

-> O ponto é o elemento mais básico da comunicação visual.

-> Ele não possui tamanho definido e pode assumir diferentes formas, como circular, oval, quadrada, além de variar entre pequeno e grande.

-> Basta encostar a ponta do lápis no papel para criá-lo.

-> Quando vários pontos são organizados em sequência, podem gerar a impressão de tonalidades ou cores.

-> Sua disposição e proximidade direcionam e atraem o olhar de quem observa a imagem ou composição.

Linha

-> Linha: forma-se quando os pontos estão tão juntos que não é mais possível distingui-los individualmente.

-> Assim, uma sequência de pontos dá origem a uma linha.

-> A linha, por sua natureza, sempre indica uma direção.

Forma

-> Forma: quando orientada em determinada direção, a linha passa a delimitar uma forma.

-> As três formas fundamentais são: o quadrado, o círculo e o triângulo equilátero.

-> Elas estão presentes em todos os aspectos do nosso entorno, seja na natureza ou nas criações da mente humana.

Direção

-> Direção: as formas básicas representam três direções visuais principais.

-> O quadrado transmite as direções horizontal e vertical;

-> O triângulo sugere a direção diagonal;

-> O círculo se destaca pela direção curva.

-> As linhas verticais e horizontais costumam passar a ideia de equilíbrio e estabilidade;

-> Já a diagonal pode sugerir movimento ou instabilidade;

-> Enquanto a curva está associada à noção de continuidade, abrangência ou repetição.

Cor

-> Cor ou matiz: há três cores primárias fundamentais: amarelo, vermelho e azul.

-> O amarelo é associado à luz e ao calor;

-> O vermelho está ligado às emoções e à intensidade;

-> O azul transmite sensações de calma e suavidade.

-> A partir da mistura dessas cores básicas, surgem outras: o verde (resultado da combinação de azul com amarelo), o roxo (vermelho com azul) e o laranja (vermelho com amarelo).

-> Esse conjunto de combinações é conhecido como sistema RYB e faz parte da Teoria das Cores, desenvolvida por pensadores como Leonardo da Vinci, Isaac Newton e Johann Goethe.

Tom

-> Tom: também chamado de valor tonal, brilho ou luminosidade, é o termo usado para indicar o grau de claridade de uma cor.

-> Esse conceito é conhecido como claro-escuro.

-> As cores claras possuem um valor tonal elevado, refletindo mais luz; já as cores escuras têm um valor mais baixo, absorvendo maior quantidade de luz.

Escala

-> Escala: é determinada pela relação de tamanho entre os elementos de uma composição, sendo percebida através da comparação e proporção entre eles.

Dimensão

-> Dimensão: é criada por meio da técnica de perspectiva, sendo seus efeitos intensificados pelo uso de luz e sombra.

Espaço

-> Espaço: pode ser classificado como tridimensional ou bidimensional.

-> As obras que apresentam altura, largura e profundidade são chamadas de tridimensionais.

-> Já o espaço bidimensional, que possui apenas altura e largura, representa a tridimensionalidade em superfícies planas, como no papel ou na tela de uma pintura.

Movimento

-> Movimento: está ligado à impressão de deslocamento criada por meio do uso de linhas, cores, formas e outros elementos visuais.

-> É o que confere ritmo e dinamismo às obras.

-> No cinema, por exemplo, o movimento é construído por meio de quadros fotográficos (frames), que conduzem a narrativa de forma visual.

Explorando a leitura de imagens

-> No tópico anterior, vimos como é fundamental compreender os elementos formais da arte para interpretar uma obra.

-> Essa interpretação pode seguir um método estruturado, como o proposto pelo professor Edmund Feldman.

-> Edmund Feldman divide a leitura de uma obra artística em quatro etapas: descrição, análise, interpretação e julgamento.

Seguir essas etapas pode tornar a compreensão da obra muito mais clara:

-> 1ª etapa: Descrição – observar e apontar, de forma simples e objetiva, o que está visível na imagem.

-> 2ª etapa: Análise – examinar os elementos que compõem a imagem (elementos formais) e perceber como eles se relacionam entre si.

-> 3ª etapa: Interpretação – buscar o significado presente na obra, ou seja, tentar compreender as ideias, emoções e intenções que o artista quis transmitir.

-> 4ª etapa: Julgamento – expressar uma opinião sobre a obra, avaliando sua importância, seu valor estético e sua qualidade.

Abstracionismo

-> A arte abstrata é também chamada de Abstracionismo.

-> O Abstratismo é um estilo artístico que não busca representar objetos ou cenas da realidade concreta.

-> Isso a difere da arte figurativa, que retrata imagens reconhecíveis do mundo real.

-> O movimento do Abstracionismo surgiu por volta de 1910.

-> O movimento do Abstracionismo tinha como objetivo principal valorizar formas não figurativas.

-> Essas formas podiam ser tanto geométricas quanto orgânicas.

-> Esse estilo ganhou força especialmente após o surgimento da fotografia, já que a câmera passou a reproduzir o mundo visível com precisão.

-> Nesse contexto, a arte, então, voltou-se para a expressão do que está dentro do ser humano.

-> Esse movimento artístico se dividiu em duas principais vertentes: o Abstracionismo geométrico e o Abstracionismo lírico.

-> O Abstracionismo geométrico valoriza a lógica e o raciocínio na criação da obra.

-> Suas formas e cores são organizadas com base em cálculos e regras, resultando em composições de aparência matemática e estruturada.

-> Essa vertente recebeu influência de movimentos como o Cubismo e o Futurismo.

-> Já o Abstracionismo lírico tem como base a emoção, a intuição e o inconsciente.

-> O objetivo é provocar uma reação interior em quem observa a obra, despertando sentimentos e reflexões.

-> Esse estilo foi influenciado pelo Expressionismo.

-> O sentido da arte abstrata está tanto na intenção do artista quanto na forma como o observador interpreta a obra.

-> Embora use formas simples, linhas e cores, isso não significa que seja uma arte fácil ou desprovida de complexidade.

-> Muitas vezes, quem vê uma obra abstrata pensa que “qualquer criança poderia ter feito isso”.

-> Mas, na verdade, é preciso ter grande conhecimento técnico de desenho, composição e uso das cores, além de sensibilidade para criar algo visualmente expressivo.

-> O Abstracionismo contou com artistas de várias partes da Europa.

-> Entre os nomes mais conhecidos estão Wassily Kandinsky, Paul Klee, Kazimir Malevich e Vladimir Tatlin.

-> No Brasil, esse estilo se destacou por meio de artistas como Antonio Bandeira, Cícero Dias, Ivan Serpa, Iberê Camargo, Waldemar Cordeiro e Manabu Mabe.

Wassily Kandinsky (1866–1944)

-> O russo Wassily Kandinsky é reconhecido como um dos pioneiros do movimento abstracionista.

-> Sua trajetória nas artes começou por meio de uma formação acadêmica sólida e do estudo das normas e estilos artísticos tradicionais.

-> Com o tempo, o artista passou a se dedicar intensamente à criação de obras não figurativas, nas quais explorava elementos simbólicos e espirituais.

-> Esses aspectos se manifestavam tanto nas cores que utilizava quanto nas formas, que frequentemente estabeleciam conexões com a música.

-> Kandinsky via a pintura como uma forma de poesia e acreditava que ambas deveriam surgir da intuição e da alma.

Paul Klee (1879–1940)

-> Alemão de nascimento, Paul Klee foi um artista que viveu em meio aos intensos acontecimentos das duas Guerras Mundiais.

-> Ele acabou presenciando transformações profundas na Europa e na sociedade como um todo.

-> Iniciou sua formação na área da música, mas decidiu deixá-la de lado para se dedicar completamente às artes visuais.

-> Além de artista, Klee também atuou como professor na renomada escola de arte Bauhaus, voltada para o modernismo.

-> Foi um pensador e escritor profundo, mergulhando nos estudos sobre as cores e analisando movimentos artísticos como o Cubismo, o Abstracionismo e outros aspectos da arte em geral.

-> Seus textos revelam muito de sua personalidade, ora com um tom ingênuo, ora com um humor sutil e irônico.

-> A influência musical, traço marcante de sua formação, também se reflete em várias de suas obras visuais.